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そもそもアートは誰が所有していたのか
所有者の変遷
それにしてもアートにおける交換価値の実体とは、何でしょうか？ 貨幣のように国という権威が保証したものでも、価値が固定されたものでもありません。
値が上がるためには、それに値するということを信じるだけの根拠がなければならないでしょう。誰が何によって価値を保証するのかといった問題です。
アートの価値付けの変遷を歴史的に振り返ると少し根拠が見えてきます。そもそもアートは誰が所有したかということです。
アートは、かつて王侯貴族や為政者などの一部の支配層が所有して愛でていました。贅の限りを尽くしたものや万人を教化するために描いたものなど、美的で希少性の高いものです。つまり権力者が代わっても世の中の富を握る一部の者たちのものだったのです。あのダ・ヴィンチやミケランジェロも時の権力者のために作品を提供しました。
ところが、18世紀後半の産業革命以降、その様相は変わってきます。富を持つものが市民層にまで広がるとアートも同様に、それまでアートを所有してこなかった層にまで広がっていきます。時代が下り、資本主義社会が発展していくにつれ、下部層にまで広がっていったのです。例えば印象派の絵画は、当時台頭し始めた新興の資本家たちのために描かれています。プチブル（少ブルジョワジー）といわれる資本家と労働者の中間に位置するような人々が登場し始めた時代です。
トリックスター
社会全体の生産力が上がり、社会が豊かになり、多くの者が富を所有するに従い、アートも広がっていくのです。この現象をアートの民主化と考えることもできます。
フランス革命後、王宮であったルーブル宮を美術館にしたのも、王と貴族に独占されていた美術を市民に開放する“民主化の動き”によるものです。
多くの者がアートを所有し、アートの価値付けに参加するようになれば、アートはより開かれた価値として普遍的な存在になります。それが今日までの美術の歴史の流れです。かつて欧米を中心に所有されていた富は、グローバリゼーションにより世界に広がり、中近東、ロシア、南米、中国、東南アジア、インドと世界中に金持ちを生み、そういった人たちが、アートを所有し始めたのです。
